O trabalho é da artista plástica portuguesa Leonor Antunes e integra a instalação “a seam, a surface, a hinge, or a knot” (em português, “uma costura, uma superfície, uma dobradiça ou um nó”) que ocupa dois dos pisos daquele palácio histórico do século XVII e apresenta mais de 30 esculturas que se mesclam com o espaço.
Já o trabalho de Nacho Carbonell surge inserido na mostra Dysfunctional e expõe a luminária “Inside a Forest Cloud”, num diálogo criativo e eloquente com o imponente Ca’ d’Oro, um dos mais destacados e concorridos palácios do Grand Canal. O artista espanhol utilizou granulado projetado de cortiça para criar texturas no topo dos vários candeeiros que compõe esta floresta de luz. Usando três tonalidades diferentes desta matéria-prima, criou um degradé que se harmoniza com o aço que forma os ramos e a estrutura da peça.
Leonor Antunes
Nascida em Lisboa em 1972, reside em Berlim desde 2004. O trabalho de design de Leonor Antunes é conhecido pela sua afinidade com o modernismo e pelos seus padrões geométricos específicos, bem como por formas e estruturas que foram particularmente valorizadas pelos arquitetos e designers do início do século XX. O seu trabalho é matemático, com medidas, escalas e a beleza das proporções que constituem o seu trabalho, através do qual estabelece um diálogo com os espaços que ocupa, quer pela forma como as suas peças ecoam a arquitetura circundante, quer pela forma como utiliza as simetrias como uma ferramenta para desenvolver cada nova instalação.
Nacho Carbonell
Nasceu em Espanha em 1980. Nacho Carbonell formou-se em 2003 na Cardenal Herrera C.E.U. Universidade na Espanha antes de ir estudar na Design Academy Eindhoven. Depois de se formar, Carbonell começou imediatamente a criar o seu próprio nome no mundo do design, com sua coleção Evolution de 2009, recebendo uma indicação para o Design Beazley do Ano do Design Museum de Londres. Em 2010, um ano depois de ser nomeado como Designer do Futuro na Design Miami / Basel, apresentou This Identity, que redefiniu seu estilo de formas orgânicas e texturas ásperas e coloridas.
As suas peças são exibidas em museus de todo o mundo, como o Museu Groningen, na Holanda, o Museu 2121, no Japão, o Fnac Fonds national d'art contemporai, na França, o MoMA San Francisco, o Art Institute of Chicago e o Mint. Museu nos Estados Unidos. Encontram-se também integradas em várias coleções particulares.